Жил в двух временах и не любил кровавую историю
Главный секрет картин художника наверняка еще до конца не разгадан. Ведь ту же боярыню Морозову, Ермака, Суворова писали многие, а они нам больше всего запомнились по картинам Сурикова. Один из ключей к разгадке – Суриков жил в двух временах.
Суть в том, что, пожив в Питере и в Москве, художник заметил, что красноярцы ему напоминают москвичей, но не его времени, а XVII века. Приехав из Красноярска, он понял, что преодолел не только 3 000 верст, но и как минимум 200-300 лет. Это дало ему тот механизм, благодаря которому он смог приоткрыть дверь в прошлое. Поэтому его картины на историческую тему такие правдоподобные.
Еще один любопытный факт: историческая правда в картинах художника уступает место художественной задумке. Например, в картине «Утро стрелецкой казни» Суриков изменил угол кремлевской стены, сделав его менее крутым, чтобы стена шла параллельно отряду петровских преображенцев. Так, по замыслу художника, наиболее явно видно противопоставление хаоса старой Руси новым порядкам, вводимым Петром.
«Утро стрелецкой казни»
Хотя сам Суриков никогда не говорил, на чьей он стороне – стрельцов, идущих на казнь, или царя. Он вообще был далек от политики.
А с картиной приключилась любопытная история. Ее впервые выставили на Девятой выставке передвижников 1 марта 1881 года. А вскоре после открытия выставки раздалась весть о взрыве на Екатерининском канале и убийстве Александра Второго. Выставку тут же закрыли.
К слову, на самой картине, которая говорит о казни, казни нет. Говорят, Илья Репин советовал Сурикову добавить на полотно парочку повешенных, а не просто пустые виселицы. Суриков сделал набросок, вошла няня его детей и упала в обморок. И художник сразу же отказался от этой идеи. Он не любил «чернуху» и считал, что на картине Репина «Иван Грозный убивает своего сына» неправдоподобно много крови. Сам же он кровью поражать не будет, а лишь хочет, чтобы люди задумались о своей истории.
Вершиной творчества художника считается картина «Боярыня Морозова» – полотно на тему раскола в Русской Православной Церкви, который стал идеологической травмой для русского народа, сопоставимой с революцией 1917 года и Гражданской войной. Здесь Суриков также отходит от исторической правды.
«Боярыня Морозова»
Известно, что боярыню Морозову везли на санях, привязанную к стулу. Так и было на набросках картины, но стул мешает добиться динамики, и Суриков усадил Морозову прямо в сани.
Недавно специалисты Русского этнографического музея проанализировали картину «Покорение Сибири Ермаком». С точки зрения этнографии там очень богатый выбор костюмов и деталей эпохи. И обнаружили интересные моменты. Народы, которые там представлены, преимущественно западносибирского происхождения, а костюмы на них – эвенков и нганасанов, которые живут на берегах Енисея. Причем костюмы эти женские, а надеты на мужчин. Видимо, художнику они показались более яркими и красивыми.
Если бы мама пожалела, он мог не стать художником
Всю свою жизнь Василий Суриков вспоминал один эпизод. Когда пришла пора учиться, мама повезла его из села Сухой Бузим в Красноярск, в уездное училище.
Позже художник с братом не раз приезжал на это место и считал, что здесь произошел поворотный момент в его жизни, определивший его дальнейшую судьбу. Если бы мама тогда пожалела сына и забрала домой, скорее всего, он бы не стал художником.
О жизни и творчестве одного из самых знаменитых российских художников известно многое. Но исследователи до сих пор находят белые пятна в его биографии.
Портрет мамы Сурикова, написанный им
Иногда даже с экрана телевизора можно услышать, что Василий Суриков родился в селе Сухобузимо, где несколько лет назад стали возрождать старинную русскую забаву – «Взятие снежного городка» в память о картине художника с одноименным названием.
Однако в селе Сухой Бузим (нынешнее Сухобузимо) художник лишь жил несколько лет. А родился он в Красноярске, об этом есть записи в метрических книгах. Когда у отца художника начались серьезные проблемы со здоровьем – в роду Суриковых все мужчины были предрасположены к туберкулезу, он попросился перевести его на службу в село. И семья переехала в Сухой Бузим.
До сих пор не известно, откуда изначально пошел род Суриковых. По одной из версий предки художника пришли в Сибирь с Ермаком. Как утверждает историк Геннадий Быконя, точно известно, что сам Суриков пытался установить, откуда пошел его род, и просил брата заняться этим.
За год до своей смерти Суриков утверждал, что их роду более 200 лет и идет он от донских казаков. В 1893 году художник с дочерью Ольгой приехал на Дон для сбора материала для картины «Покорение Сибири Ермаком». И донские казаки признали его своим.
«Покорение Сибири Ермаком»
Также есть свидетельства, что предки художника Петр и Илья Суриковы были участниками красноярского бунта. Красноярск славился своим бунтарским духом. В конце XVII века красноярцы изгнали нескольких воевод подряд. Последний бунт закончился для них хорошо. Царь Петр I признал требования жителей справедливыми, назначил воеводу, против которого горожане не возражали, а прежних воевод отдал под суд. О бунте же велел никаких расследований не производить.
Отец художника Иван Васильевич, по некоторым сведениям, был казачьим сотником, но потом казачью службу оставил и служил чиновником средней руки в Енисейском губернском управлении. Дважды был женат.
От второй жены у него родилось восемь детей, но выжили только трое. Остальные умерли в младенчестве. Есть мнение, что смерть маленьких детей, которая происходила на глазах у Сурикова-ребенка, наложила свой отпечаток на творчество будущего художника.
Не писал на заказ, никого не учил и только называл цену
Все последующие 40 лет творчества он не написал на заказ ни одной работы. Это один из феноменов художника. Практически все русские живописцы писали на заказ и только так могли безбедно существовать. Суриков же никогда не нуждался в деньгах.
Его картины покупали, и за ту цену, которую выставлял он сам.
Большую картину художник в среднем писал от 3 до 5 лет. И все это время жил на деньги, полученные от продажи предыдущей. Не отказывал себе в поездках в Сибирь, в Европу, дал детям хорошее образование. Выписывал лучше холсты и краски из-за границы.
Также он не вел никакой педагогической работы, хотя его несколько раз приглашали. Художник отвечал, что у него нет времени и очень много замыслов, которые он хотел бы реализовать. Именно поэтому у Сурикова не осталось учеников.
Хотя, как утверждают исследователи, его манера писать прослеживается в творчестве более поздних художников, но это скорее бессознательное влияние. Более того, Суриков не продал ни одной своей картины за рубеж, хотя у него не единожды просили.
Основные работы
Кисти художника Слюсарева И. К. принадлежат около 2500 живописных работ, включающие в себя этюды, пейзажи, натюрморты, панорамы природы Урала.
Реальному городскому событию, пуску городского трамвая 7 ноября 1929 года, посвящена его большая картина «Открытие трамвайного парка в Свердловске» (1930).
К значительным работах художника принадлежат: «Аллегория войны» (1910), «Сиротка» (1908), пейзажи «Избушка на пригорке» (1933), «Старая ель на Чусовой» (1933), «На Таганае» (1934), «На Чусовой» (1936), «Уральский пейзаж» (1944), «Таганай» (1933), «Река Ай» (1920). Его картины революционного жанра: «Семейная ссора», «Майская демонстрация», «Утро Свердловской ярмарки» и др.
- Дореволюционные работы Слюсарева
-
«Монастырская роща, сумерки», 1908 год
-
«Плотина», 1912 год
-
«Интерьер церкви» (Из цикла «Старая Русь»), 1916 год
Все думали, что после смерти жены он уже ничего не создаст
В Петербурге Суриков познакомился со своей будущей женой француженкой по отцу Елизаветой Шаре. Он всю жизнь считал, что ему очень повезло. Елизавета смогла создать комфортные условия для его творчества и родила двух дочерей – Ольгу и Елену.
Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника
Но любимая жена ушла из жизни, когда девочки были еще маленькими. И Суриков не мог простить себе этого всю жизнь. После создания «Боярыни Морозовой» он решил впервые свозить жену в Сибирь и показать родные места. Дальняя дорога на лошадях, пароходами по рекам жарким летом плохо сказалась на здоровье Елизаветы, так как она с рождения страдала пороком сердца. Вернувшись из Красноярска, она тяжело заболела и умерла.
Портрет О.В. Суриковой
Для Сурикова это стало ударом, он каждый день ходил на кладбище, бесконечно заказывал панихиды, много читал Библию, думал о вере и почти не мог писать. Коллеги по цеху тогда решили, что художник больше ничего не создаст.
Спас художника родной брат. Он, никогда не выезжавший из Красноярска, приехал в Москву, чтобы его утешить, занялся племянницами и уговорил его вернуться в Красноярск. На родине брат же подал ему идею написать картину о старинной масленичной забаве «Взятие снежного городка». Эта работа возродила Сурикова. Он свозил ее на выставки в Москву, в Петербург, в Париж. Картина до сих пор путешествует – ее выставляют в разных городах мира.
«Взятие снежного городка»
Вера есть дар и талант, не имеющего этого дара – не научить
Самая любимая картина художника – «Меншиков в Березове». Композицию он подсмотрел случайно. Вернулся домой в дождливый день и увидел жену и детей, сидящих за столом у окна. Перебирая образы, он вспомнил сосланного при Петре I Александра Меншикова.
Натурщицей, с которой художник писал младшую дочь Меншикова, смертельно больную Марию, стала жена художника, которая тоже в это время себя очень плохо чувствовала. На картине видно, насколько девушка бледна.
«Меншиков в Березове»
Последней большой работой художника стала картина «Благовещение». Подлинник находится в Красноярске, в Художественном музее имени В.И. Сурикова. Здесь он предельно лаконичен: архангел Гавриил протягивает руки к Богоматери.
На одном из альбомов своих рисунков Суриков пишет:
«Благовещение»
Последний раз Василий Суриков приезжал в Красноярск в 1914 году. Хотел остаться в Сибири, но началась война, его зять Петр Кончаловский был мобилизован, и художник решил вернуться к дочери и внукам.
В 1915 году он поехал в Крым, чтобы поправить здоровье. Пребывание на солнце усугубило наследственную проблему с легкими. Вернувшись, он тяжело заболел и 6 марта 1916 года умер.
На сегодняшний день еще нет полного каталога произведений Сурикова. В советское время Владимир Кеменов пытался его создать и включил туда более 2 000 названий. Но там нет многих работ, которые сегодня уже известны.
Фигура художника в бронзе выставлена в доме-музее
Сейчас специалист Красноярского художественного музея им. Сурикова Татьяна Резвых работает над созданием такого каталога. В него уже включены исторические, бытовые картины, этюды и эскизы к ним, книжные иллюстрации. До сих пор мало говорилось о том, что Суриков иллюстрировал произведения Пушкина и Лермонтова, у него есть и книжная графика. Так что исследователям еще предстоит большая работа по изучению наследия художника.
Светлана Хустик
Фото из архива Красноярского краеведческого музея
Поскольку вы здесь…
У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.
Сейчас ваша помощь нужна как никогда.
ПОМОЧЬ
Биография
Родился 17 июня 1886 года в деревне Черноскутово Камышловского уезда Пермской губернии. Его отец был простым крестьянином, семья жила в постоянной нищете. Мальчик учился в местной церковно-приходской школе, а после переезда в Екатеринбург пошёл работать помощником приказчика в хлебной лавке.
Рисованием увлёкся с детства. Художником, предопределившем его творческий путь стал Леонид Туржанский, ставший с 1899 года его наставником и учителем.
В 1900 году учился на вечерних курсах для рабочих Верх-Исетского завода. Рисование на курсах преподавал художник Плюснин Н. М., учившийся ранее в столичной Академии художеств.
С 1903 по 1907 год Слюсарёв учился в Екатеринбургской художественно-промышленной школе. Живопись в школе преподавали художник В. В. Коновалов, скульптор Т. Э. Грюнберг (Залькалнс), график А. Н. Парамонов. Студенты Екатеринбургской художественной школы принимали участие в революционных событиях 1905 года. Демонстрация студентов была разогнана полицией. Результатом было закрытие школы на неопределённое время. В 1906 году в школе занятия возобновились.
С 1908 года работал преподавателем рисования в начальном училище Екатеринбурга, уезжая летом в родные места в деревню Черноскутово, где мог заниматься любимым делом. Преподавал также в гимназии, в частных пансионах, в частной женской гимназии, на курсах для рабочих.
Попытка поступить в Центральное училище технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге закончилась неудачей. Свои художественные навыки продолжал совершенствовать, работая преподавателем рисования. В 1921—1927 годах преподавал в Уральском государственном практическом институте (позднее — Уральский художественно-практический техникум).
Стремление к общению с профессиональными художниками привело его в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), где работал в 1925—1927 годах заместителем председателя Уральского отделения ассоциации, одновременно преподавал в местных учебных заведениях. Расцвет творчества художника пришёлся на 1920-е — первую половину 1930-х годов.
Дом в Свердловске, в котором Слюсарев жил с 1931 года по 1962 год
В 1932 году назначен секретарём правления Свердловского отделения Союза художников.
Перед войной, в 1937 году, прошла его персональная выставка с поддержкой в прессе. В эти годы личностью художника заинтересовали органы НКВД-МГБ, навещавшие его мастерскую. При загадочных обстоятельствах скончалась его вторая жена. Обстановка страха приводила Слюсарева к депрессиям и употреблению спиртного, что сказалось на его творчестве.
Слюсарева называли «уральским Левитаном», «певцом уральской живописи». Работал он больше в области пейзажа, сочетая традиции импрессионизма и лиризма.
Иван Слюсарев путешествовал по Уралу, многое писал с натуры. О своём творческом пути он написал книгу «Путь художника».
Умер 20 октября 1962 года в Свердловске. Похоронен на Ивановском кладбище.
В 2006 году к его 120-летию со дня рождения был издан альбом «И. К. Слюсарев. Живопись». Произведения художника хранятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, музеях городов Перми, Тюмени, Челябинска, Нижнего Тагила, в частных коллекциях.
Современность
Современность
Вахтанг Кикабидзе: какая татуировка была на ноге артиста
Современность
Имеют ли право солдаты из почетного караула применять оружие
Современность
Синдром беспокойных ног: чем он так опасен
Современность
«Мужегоны»: почему эти растения нельзя держать дома
Современность
Морсы и другие блюда и напитки, которые запрещены в детских садах
Современность
Пока бьют куранты: что, как считают русские, нужно успеть в преддверии Нового года
Современность
Почти 200 лет: где живет самое старое животное на планете
Современность
Самовозгорание людей: как его объясняют учёные
Современность
Откумиться: можно ли отказаться быть крестным
Современность
Какие мифические чудовища обитают в глубинах Черного моря
Современность
Арктика растает после 2030-го года: почему так считают российские ученые
Современность
Ординская бездна: какие тайны хранит самая длинная пещера в России
Рекомендуем прочитать
Гены неандертальцев: какие привычки современных людей связаны с ними
Тайна исповеди: может ли священник отказаться быть свидетелем в суде
Разглашение тайны усыновления: какая ответственность предусмотрена за это в России
Выставки
- Дебют художника картиной «Молитвенный дом вотяка» состоялся в 1912 году на Петербургской выставке молодых художников.
- Персональные выставки художника проходили 1923, 1937, 1946, 1956, 1957, 1977, 1987, 2006 годах.
- В 1944 году принимал участие в выставке «Урал — кузница оружия» в Свердловске. Его картине «Уральский пейзаж» была присуждена первая премия.
- Персональная выставка в Екатеринбургском музе музее изобразительных искусств (2016).
- Выставка работ в Доме-музее П. И. Чайковского (2011).
- Шолда (приток Тошни)
- Толчинский, Анатолий Абрамович
- Полиамидные клеммы Klemsan – в чем особенность?
- Арс-сюр-Мозель
- Александровка (Льговский район)
- Нужны слушатели Вконтакте? Тогда это YouLiker
- Фель, Мари
- Какую роль выполняют поддоны для гидропоники
- Херши Беарс
- Орден Республики Сербии
Работа-загадка и счастливый случай
Именно в училище он встретил преподавателя рисования Гребнева, который первым рассмотрел его талант и стал с ним заниматься, брал с собой на пленэр. Так появилась самая ранняя подписанная работа Сурикова – акварель «Плоты на Енисее». Василию Ивановичу на тот момент было 14 лет. И работа-загадка, отгадать которую исследователи не могут до сих пор – «Синий камень на Енисее». Пытаясь определить, где именно находится этот камень, называют самые разные места.
Затем в судьбе художника произошел еще один интересный и счастливый случай. К этому времени его отец умер, мама с сестрой и братом вернулись в Красноярск. Жить было не на что, и женщина решила сдать второй этаж дома постояльцам.
Первый — хозяйский этаж дома-музея Сурикова
Жильцами оказались дочь губернатора Красноярска Павла Замятина с мужем. Вскоре дочь рассказала отцу, что хозяйский сын очень хорошо рисует, и тот взял его в учителя для своей младшей дочери.
Обнаружив, что парень и правда талантливый, Замятин попросил у него 11 работ и отослал их в Санкт-Петербургскую академию художеств. Оттуда пришел отзыв, что у молодого человека есть задатки, он достоин у них учиться, но обучение платное. Денег у семьи Суриковых не было.
Второй — гостевой этаж дома-музея Сурикова
Тогда губернатор собрал купцов и промышленников и предложил им вскладчину отправить Сурикова на учебу. В те времена это была обычная практика. Бюджета у города практически не было, а дороги, больницы и другие важные объекты возводились за счет меценатов. Купцы не были в восторге от предложения губернатора.
Тогда известный золотопромышленник и меценат Петр Кузнецов сказал, что готов без всякой складчины, на свои деньги отправить молодого художника в Петербург. Вместе с Суриковым Кузнецов отправил еще одного способного человека, Дмитрия Лаврова. Позже Лавров вернулся и стал иконописцем и священником Минусинского уезда.
Петр Кузнецов с семьей
Взрыв Храма Христа Спасителя и спасенное полотно
Дорога от Красноярска до Петербурга тогда занимала три месяца.
Кузнецов продолжал помогать художнику и во время учебы. Он купил его первую большую работу «Вид памятника Петру Первому на Сенатской площади». Меценат заплатил за нее 100 рублей, это были большие деньги, после смерти отца семья Суриковых жила на 13 рублей в месяц. Василий сразу же отправил 50 рублей домой.
«Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге»
Также во время учебы художник написал несколько работ на библейские сюжеты. После работы «Пир Валтасара» о Сурикове в Петербурге некоторое время говорили. За картину «Милосердный самарянин» художник получил золотую медаль и подарил своему благодетелю Кузнецову. После окончания академии Суриков оказался в числе лучших выпускников, которым предложили большой государственный заказ – написание картин для Храма Христа Спасителя.
«Пир Валтасара»
Для работы Сурикову пришлось переехать в Москву. И он написал несколько картин о Вселенских соборах, которые проходили начиная с 325 года. С этими работами связана еще одна загадка. Когда Храм Христа Спасителя был взорван, все работы оказались уничтожены.
А в ХХ веке, после Великой Отечественной войны одна из картин, на которой изображен четвертый Вселенский собор, была обнаружена в Государственном музее истории религии в Санкт-Петербурге. Кто, когда, при каких обстоятельствах вынес из храма полотно размером четыре на четыре метра, до сих пор остается загадкой.
Четвертый Вселенский Собор
За работу над оформлением храма Суриков получил огромные деньги – 10 000 рублей.
Время действия, которое изображено на картине, датируется 325 годом, когда большинство христиан были евреями, армянами, сирийцами и греками. Соответственно тип лица у них сильно отличается от европейского. И, чтобы изобразить своих персонажей, Суриков ходил на базар, знакомился с греками, армянами и писал с натуры.
Однако заказчикам такой ход не понравился, и художнику во многом пришлось подстраиваться под их требования. Это был его первый и последний опыт работы на заказ.
